Inmersión en la irracionalidad
a través de la sátira de Goya
Este proyecto investiga cómo los lenguajes satíricos de Francisco de Goya pueden ser reimaginados en el contexto contemporáneo mediante tecnologías creativas, inmersivas e interactivas.
A través de once obras realizadas entre 2013 y 2024 en Londres —incluyendo instalaciones interactivas, experiencias de realidad virtual y video hecho con Inteligencia Artificial— el autor establece un diálogo entre el pensamiento ilustrado de Goya y las dinámicas sociales de nuestro tiempo.
Lejos de reproducir la crudeza de las imágenes goyescas, las obras optan por una estrategia distinta: atraer al espectador a través de una estética infantilizada, absurda, oscura, participativa y envolvente.
"¿Por qué actuamos de manera irracional en una era de acceso masivo al conocimiento?"
Doctor en Bellas Artes por la Kingston University de Londres. Actualmente responsable del Interactive Arts and Science Lab en LaSalle–Universitat Ramon Llull.
Premio Aspen Digital Art Award (2017–2018). Ha expuesto en Gazelli Art House, Galloire Dubai y el Barbican Centre de Londres.
www.xaviersolemora.com →El recorrido propone una progresiva inmersión empezando por el piso superior, acristalado, bajando por sus niveles hasta el oscuro fondo del sótano gótico. El tránsito entre niveles funciona como metáfora del descenso hacia la irracionalidad.
La planta superior funciona como punto de partida del recorrido. Aquí se presenta el contexto conceptual de la investigación y sitúa al visitante ante el origen de la sátira goyesca.
En este nivel el artista juega con la ilusión y el sentimiento de presencia. Los sueños envuelven al público, manipulando su sentido de la agencia: desorientando, atrapando e hipnotizando.
La imagen y el sonido envuelven al espectador en las galerías góticas. Una sátira practicable y juegos de palabras forman el interludio que distrae antes de entrar en las profundidades.
El Espacio Expositivo de Arte Digital de Alcañiz, ubicado en el rehabilitado Molino Harinero, es un edificio singular con cuatro niveles que van desde el piso superior acristalado hasta el sótano gótico medieval.
La arquitectura del espacio es protagonista: el recorrido de la exposición aprovecha la estratigrafía del edificio como metáfora del descenso hacia la irracionalidad.
12 obras que abarcan instalaciones interactivas, realidad virtual, video, holografía e IA generativa, creadas entre 2013 y 2024.
Détournement que combina los grabados de Los Caprichos con el libro "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas" de Dale Carnegie.
Sátira practicable basada en el Capricho "Qué pico de oro". El visitante puede interactuar directamente con la pieza.
En la Turbine Hall de la Tate Modern, un sueño se transforma en pesadilla. La experiencia comienza luminosa y alegre, volviéndose progresivamente claustrofóbica y oscura.
Un girasol se rebela y la luz, a priori benévola, enfurece. Un universo botánico en el que la naturaleza impone sus propias reglas.
Convierte a los hipopótamos en figuras doradas, intensificando su atractivo mientras mantiene la amenaza subyacente, desorientando y fascinando.
Una farándula contemporánea. Un carnaval de declaraciones de los CEO de las principales empresas de IA. Basada en el Capricho Enfático homónimo de Los Desastres de la Guerra.
Una batería de culos. Cada uno produce distintos tipos de gritos al ser golpeado, desde el placer hasta el dolor.
Exhibido en la Galloire Gallery en Dubái, examina cómo las últimas tecnologías son utilizadas y sobrevaloradas en el mercado del arte.
Los hipopótamos participan en una danza hipnótica, flotando por el desajuste entre apariencia y riesgo.
Una carta especulativa de Goya a su amigo Martín Zapater. Los Disparates, futuro, arte y tecnología entretejidos en una pieza de inteligencia artificial.
La exposición cuenta con 12 obras distribuidas en 3 niveles. Recomendamos:
60–90'Para disfrutar las experiencias de realidad virtual y las instalaciones interactivas con calma.
Apertura oficial de la exposición. Rueda de prensa y visita guiada por el propio artista Xavier Solé Mora. Recepción inaugural en el Molino Harinero de Alcañiz.
La exposición estará especialmente activa durante la Semana Santa, aprovechando la afluencia de visitantes a Alcañiz. Horarios ampliados.
Visitas organizadas con escuelas y universidades de la provincia de Teruel y otras provincias. Programa educativo específico con el artista.
Charlas con comisarios, investigadores o artistas vinculados a museos y centros de arte. Visita comentada por el artista.
Panel de discusión que reúne distintas voces del ámbito artístico, académico y cultural en torno a los temas de la muestra: irracionalidad, tecnología y sátira.
Acto de clausura de la exposición. Última visita comentada por el artista y celebración del proyecto junto al público y los organizadores.
Interactúa con un chatbot que responde preguntas basándose en la tesis doctoral de Xavier Solé Mora, aproximadamente 15.000 palabras sobre sátira, irracionalidad y arte digital.
Una herramienta interactiva que permite al visitante generar sus propios "Caprichos" contemporáneos combinando las iconografías goyescas con el lenguaje digital.
Zona de lectura con el comentario escrito de la tesis doctoral y un artículo sobre la identidad colectiva de 4chan como trickster contemporáneo. Pantalla táctil con el portafolio completo en Miro.
Tres experiencias inmersivas en realidad virtual disponibles en la primera planta: The Sleep of Reason, Sunfollowers y Golden Feast. Cada una con una duración de entre 2 y 5 minutos.